Aujourd'hui mon collage a rejoind la collection du musée des arts derniers avant l'IA.
Exposé en 2012 au salon Artcité à Fontenay sous bois.
"Juin your country" les monthy Pithon et une vue sur Paris est un collage peint.
jeudi 4 décembre 2025
Autour des portraits de Giuseppe Arcimboldo, Arcimboldi ou Arcimboldus, né vers 1527
Pietro Giuseppe Sandoni
Follia - pour clavecin
Nicoleta Paraschivescu
Autour des portraits de Giuseppe Arcimboldo, et de Mickey Parade
Jeu capital langue à plume.
dimanche 24 novembre 2024
Collage
Concert autour de "la Génie de labas"
(4x2.5)
Halle Roublot jusqu'au 15 janvier 2025
😍 marche!
Ordre ou conseil ?
Impérative ou injonctive?
Je reconnais bien là le pouvoir de destruction de la politique de l’omerta dans la famille des religieuses Institutions.
Je me sens aussi concernée par tant de poésie musicale accompagnant ce tableau…😍
Cependant la souffrance de cette mise à nu affaisse son corps.
Et marcher dénudée, c’est l’absence de repos ! Mais marche ! : c’est également un conseil pour aller à la douche le matin, complètement endormie, pour une nouvelle journée de travail en marche!
C’est sûrement le plus beau message aussi :
de ne jamais perdre espoir dans la « marche! » du temps🥰 de ces doux visages sur un tronc👮🏽♂️.
Félicitations pour cette exposition dont on ressent l’investissement partagé🧑🏽🦰
Nadège Courtois.
dimanche 20 octobre 2024
La Monte Westmoreland
38.1 × 30.5 × 2.5 cm
La Monte Westmoreland (b. 1941, USA), Jasper Johns and Charles White, 1990 mixed media 53.3 × 44.5 × 8.3 cm
La Monte Westmoreland (b. 1941, USA), Jasper Johns and Charles White, 1990 mixed media 53.3 × 44.5 × 8.3 cm
La Monte Westmoreland (b. 1941, USA), Ingres' The Small Bather with Japanese Print, 2003
pastel and collage
68.9 × 56.2 × 2.5 cm
130.8 × 88.9 × 2.5 cm
lundi 18 mars 2024
Le photocollage est une composition faite d'images photographiques découpées et collées ensemble. Il peut également associer des photographies entières ou découpées à tout autre artefact sur papier (dessin, aquarelle, gravure, imprimé, etc.). Ce détournement de l'image n'est pas récent puisqu'il apparaît dès l'invention de la photographie sur papier et est d'un usage très courant à la fin des années 1850, notamment pour des albums destinés au cercle familial de la haute société anglo-saxonne. Durant cette période, le photocollage est essentiellement un ouvrage féminin rendu possible grâce à la diffusion du portrait format carte de visite inventé par André-Adolphe Disdéri. Celui-ci, par son format réduit, permet l'inclusion des images dans les pages d'albums.
Le détournement des oeuvres d'art et des poses classiques souligne la créativité de l'auteur et révèle la variété des usages photographiques au milieu du XIXe siècle, en marge des circuits commerciaux et officiels.
Au XXe siècle, avec les artistes dada, le photocollage devient une technique artistique à part entière. Le terme de photomontage est utilisé pour signifier une utilisation engagée du photocollage ; ainsi John Heartfield l'applique à ses photocollages pour souligner le caractère artisanal de son travail.
Berkeley Georgiana (1831-1919)
Les altérations du photocollage sont spécifiques et inhérentes au mode opératoire et à la colle utilisée. La dégradation progressive de la colle peut occasionner une coloration - un jaunissement le plus souvent - des craquèlements ou encore une migration de l'adhésif, qui, en imprégnant le papier photographique, peut le rendre translucide. Par ailleurs, les tensions exercées par l'encollage partiel ou total des fragments provoquent souvent des gondolements ou un aspect fripé pour les papiers les plus fins.
dimanche 22 janvier 2023
Marclay Christian
Adepte du collage, du montage, de la fragmentation, de la reproduction et du détournement de l’existant, qu’il pratique en virtuose, cet artiste américano-suisse né en Californie en 1955 est un touche à tout qui ne s’interdit rien, y compris la provocation et l’humour. Mordu de cinéma tout autant que de sons, il a axé davantage au fil du temps ses recherches sur les arts visuels : photographie, vidéos, peintures, cyanotypes, lithographies.
Dans cette rétrospective foisonnante, présentée dans l’espace le plus vaste du Centre Pompidou, il y a beaucoup à voir.
mercredi 31 août 2022
Jacques Villeglé
Membre du mouvement du Nouveau Réalisme, il a été l’inventeur, avec Raymond Hains, de l’affichisme, dont la matière première se trouve sur les murs des villes. Il s’est éteint, le 6 juin, à l’âge de 96 ans.
« L’affiche, émanation de la propagande des pouvoirs politiques et financiers, c’est par les couleurs qui débordent des déchirures qu’elle devient fleur de la vie contemporaine, affirmation d’optimisme et de gaieté. », disait Jacques Villeglé.En 1949, il s’installe à Paris et se met à récolter avec Raymond Hains des affiches lacérées pour créer ensemble Ach Alma Manétro. Villeglé décide ensuite de limiter ses collectes aux seules affiches lacérées par des mains inconnues, donnant comme titre à ses appropriations le nom du lieu où le rapt est commis. Chez lui, il les recadre et redécoupe les parties qui l’intéressent avant de les maroufler sur toile. Il s’autoproclame plus tard « le Lacéré anonyme », et flâne pendant plus de cinquante ans pour choisir ses pièces en se concentrant sur des thématiques telles que « Les mots », « Sans lettres, sans figures», « Graffitis politiques », se considérant comme un metteur en scène de ces affiches lacérées par des anonymes. Dans les années 1950, il se lance dans le cinéma et coréalise avec Raymond Hains le film inachevé Pénélope, dont il peint les déchets de pellicules avec de l’encre de Chine grasse qui se craquellent au fil du temps.,......
Aujourd’hui, les œuvres de Villeglé sont conservées dans de prestigieuses institutions internationales telles que le Museum Ludwig de Cologne, les Musées royaux de Belgique, la Tate Gallery de Londres, le Israel Museum à Jérusalem ou encore le Moderna Museet de Stockholm. Cette année, deux expositions lui seront bientôt consacrées : « Jacques Villeglé, la mémoire composite », qui ouvrira ses portes en juillet prochain à la Chapelle Saint-Sauveur à Saint-Malo, et « Jean Dubuffet, Jaques Villeglé : une affiche dans la ville » qui se tiendra dès septembre au SOMA (Séoul Olympic Museum Of Art) à Séoul (Corée du Sud). Deux hommages à cette figure majeure que l’art contemporain regrette déjà.
En 1957, son travail est exposé au côté de son comparse dans « Hains, Villeglé, Loi du 29 juillet 1881 » à la galerie Colette Allendy à Paris. Deux ans plus tard, il fait sa première exposition personnelle « Lacéré anonyme » à l’atelier François Dufrêne à Paris. Il faut attendre 1964 pour qu’une de ses œuvres rejoigne une collection publique en Allemagne et 1978 pour que le musée des Beaux-Arts de Morlaix organise sa première exposition dans une institution
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La naissance du Nouveau Réalisme
En 1960, il est un des membres fondateurs du groupe des Nouveaux Réalistes, à l’initiative de Pierre Restany, au sein duquel Raymond Hains, François Dufrêne et lui-même représentent les Affichistes. Proposant un art alternatif, ancré dans leur époque en faisant entrer le quotidien dans le champ de la création, le mouvement est officialisé la même année par un manifeste qu’il signe avec Raymond Hains, Yves Klein, Arman, Jean Tinguely, Daniel Spoerri, François Dufrêne et Martial Raysse, bientôt rejoints par César, Mimmo Rotella, Christo, Gérard Deschamps et Niki de Saint Phalle.....« Mon travail, c’est l’irruption de la rue sur les murs du musée », se plaisait à décrire ce pionnier du Street Art. Si, tout au long de sa vie, Villeglé a fait l’objet de plus de 200 expositions personnelles en Europe, Amérique, Asie et Afrique, ce n’est qu’en 2008 que Beaubourg lui consacre sa première grande rétrospective en France, avec plus d’une centaine d’œuvres, des années 1940 à nos jours.
« Infatigable, Jacques Villeglé a traversé les décennies avec une curiosité insatiable pour les événements de son temps, déclare Sophie Duplaix, conservatrice, cheffe du service des collections contemporaines, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, commissaire de l’exposition « Jacques Villeglé. La comédie urbaine ».
Exposition hommage de St Malo cette année.
Jacques Villeglé, affichiste et chroniqueur de la France contemporaine, est mort;
Membre du mouvement du Nouveau Réalisme, il a été l’inventeur, avec Raymond Hains, de l’affichisme, dont la matière première se trouve sur les murs des villes. Il s’est éteint, ce 6 juin, à l’âge de 96 ans.
initié à l'art du collage il y a quelques années et nous ne pouvons que rendre hommage à cet artiste.
mardi 31 mai 2022
Basée à Philadelphie, en Pennsylvanie, Joe Castro est un artiste de collage qui s'arme d'un couteau X-Acto et gel de support de mat pour créer ses oeuvres. «J'aime le défi de tailles de limitation fixe, formes et couleurs, d'avoir à comprendre comment prendre une collection spécifique d'images et de les réunir en une forme qui prend alors une vie qui lui est propre. Mentalement, le déplacement des morceaux de papier, c'est comme jouer à un jeu sans fin d'échecs avec vous-même que ne se termine que lorsque votre adversaire cesse de respirer. J'explore plusieurs thèmes, y compris la vie moderne, le passé écarté, la dévolution et les signes d'une société qui devient de moins en moins humaniste, une culture qui est hanté avec la nouvelle technologie et conduit à consommer à tout prix. Je prends beaucoup de l'inspiration de films affiches vintage-J'aime l'idée d'exprimer toute une histoire à travers une collection d'images ".
mercredi 30 juin 2021
lundi 31 mai 2021
dimanche 7 juin 2020
samedi 21 mars 2020
GUIRLANDE JOHN BINGLEY 1791–1875 The Blood Collages - un ensemble de quatre collages
Collages de gravures et de papier doré à la gouache et à la peinture dorée avec de nombreuses inscriptions à la plume et à l'encre sur papier support chamois
Ces collages extraordinaires et presque hallucinatoires ont été réalisés par John Bingley Garland, marchand à succès, homme politique canadien pionnier, fonctionnaire et mystérieux artiste «étranger». Garland est responsable de l'un des ensembles de collages les plus ambitieux et remarquables produits au cours du XIXe siècle, le soi-disant `` Victorian Blood Book '', un manuscrit anciennement dans la collection d'Evelyn Waugh et maintenant au Harry Ransom Center de l'Université du Texas. à Austin. [1] Garland a développé une technique consistant à combiner des découpes d'impressions architecturales et anciennes avec des gravures d'histoire naturelle, des passages d'Écritures, des papiers découpés et des croix d'encre de diverses formes en images audacieuses et bizarres qu'il a ensuite minutieusement et copieusement décorées de gouttes de sang en rouge. encre.
source https://www.libson-yarker.com/pictures/the-blood-collages-a-set-of-four-collages
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